30 dic 2009

FELICIDADES



Todo camino puede andar
Todo puede andar...
Con esta sangre alrededor
No sé que puedo yo mirar
La sangre ríe idiota
Como esta canción
¿y ante quién?
Ensucien sus manos como siempre
Relojes se
pudren en sus mentes ya

Y en el mar naufragó
Una balsa que nunca
zarpó
Mar aquí, mar allá

En un momento vas a ver
Que ya es la hora de volver
Pero trayendo a casa
Todo aquél fulgor
¿y para quién?
Las almas repudian todo encierro
Las cruces dejaron de llover

Sube al taxi, nena
Los hombres te
miran
Te quieren tomar
Ojo el ramo,
nena
Las flores se caen, tienes que parar

Ví la sortija
Muriendo en el carrousell
Vi tantos monos,
Nidos, platos de café
Platos de café, ah

Guarda el hilo, nena
Guarden bien tus manos
Esta libertad
Ya no poses, nena
Todo eso es en vano
Como no dormir


Aunque me fuercen yo nunca voy a decir
Que todo tiempo por pasado fue mejor
Mañana es mejor

Aquellas sombras del camino azul
¿dónde están?
Yo las comparo con cipreses que ví
Sólo en sueños
Y las muñecas tan sangrantes
Están de llorar
Y te amo tanto que no puedo
Despertarme sin amar
Y te amo tanto que no puedo
Despertarme sin amar

¡no! nunca la abandones
¡no! puentes amarillos
Puentes amarillos, seMira el pájaro,
se muere en su jaula
¡no! nunca la abandones
muere en su jaula
Mira el pájaro, puentes amarillos
Hoy te amo ya
Y ya es mañana
Mañana
Mañana
Mañana

20 dic 2009

LO MEJOR DEL 2009

Cerrando el priemr año de vida de este espacio, llevamos acbo con los amigos de El Mundo entre las manos un pequeño espacio de dialogo en el que amigos, músicos, periodistas y gente cercana con las que compartimos espacios afines de melodías y prosa musical elegimos lo mejor de este 2009 que se va...categorías básicas y oídos abiertos. Estos son los resultados que dejó esa experiencia.

ARTISTA DEL AÑO
1. Lisandro Aristimuño
2. Luis Alberto Spinetta
3. Mercedes Sosa/Catupecu Machu

ÁLBUM DEL AÑO
1. Las Crónicas del Viento - Lisandro Aristimuño
2. Simetría de Moebius- Catupecu Machu
3. Anfibio- Nico Ibarburu/Fuerza Natural- Gustavo Cerati

SOLISTA DEL AÑO
1. Lisandro Aristimuño
2. Luis Alberto Spinetta
3. Pablo Dacal/ Mariana Bianchini


CANCIÓN DEL AÑO
1. Hay una Guerra- Gabo Ferro (c/Pedro Aznar)
2. 8 de Octubre - Spinetta-Gieco (c/Tipitos y R.Mollo)
3. Sacrificio Japonés- Spinetta (c/Ratones Paranoicos)


GRUPO DEL AÑO
1. Bicicletas
2. Catupecu Machu
3. Banda de Turistas


REVELACIÓN
1. Onda Vaga
2. Nairobi
3. Motorama/Eruka Sativa


EVENTO DEL AÑO 2009
1. Spinetta y las bandas eternas en Velez
2. Ley de Medios
3. Sentencia Cromagnon


EL ROCK CONTRA POSSE

"Hoy vemos la degradación familiar, padres que no
controlan a sus hijos, jóvenes
drogados y estupidizados por el rock"
(Abel Posse, Ministro de Educación de la Ciudad de Buenos Aires)

Cuando me adentré en las declaraciones que el impresentable Abel Posse (desde su impresentable status de flamante Ministro de Educación del impresentable Mauricio Macri) había esbozado en torno al rock me dije que necesariamente algo había que salir a decir. Pero espere, me senté a pensarlo. Alguien tenía que decir algo, desde acá, desde nosotros.
Hoy, 20 de diciembre de 2009, en la nota de tapa de Página/12, esta lo que esperaba. Que de paso, me ahorra el laburo. La comparto con ustedes...

“Don Abel Posse va a ser una bendición para la revista Barcelona.” Convocado por Página/12 para dar su visión sobre el ministro de Educación designado por Mauricio Macri, Andrés Calamaro prefiere la vía de la ironía. “No me parece necesario ampliar: la ironía y el barcelonismo son suficiente elocuencia”, cierra el músico, que acaba de despedir un gran año con shows en el Club Ciudad y el Luna Park. Como les sucede a muchos de los consultados para esta producción, como pudo pulsarse en conversaciones registradas en toda esta semana en el mundillo rockero (y no tanto), las declaraciones del funcionario sobre la dictadura, los jóvenes delincuentes, el rock, la educación sexual, lo ubican muy cerca del terreno del grotesco. Al cabo, también resulta un movilizador de ideas, un tester para mensurar el estado ideológico de una sociedad que a menudo parece partida. Aun contando a favor con cierto adormecimiento de las conciencias, Abel Posse generó un reguero de reacciones.

De eso habla Federico Gil Solá, ex baterista de Divididos, actual integrante de un trío junto a Gringui Herrera y Tito Losavio y un dúo junto a su pareja Laura Ros: “Mauricio Macri nos unió a todos”, señala. “A mí me llama mucho la atención, no puedo dejar de pensar en que es una provocación que busca volver a instalar ciertos discursos, ciertas ideas que tienen la ultraderecha y sus medios. Ya lo intentó con el Fino Palacios... no entiendo muy bien qué es lo que intentan hacer con esto, si es una cortina de humo para mientras tanto hacer otras cosas. Hay que reaccionar, claro, porque por momentos es casi gracioso, casi te da ternura las cosas que dice, o te hace reír porque parece un sketch de Peter Capusotto. Pero entonces recordás que es el ministro de Educación y ya no te hace tanta gracia”. El músico señala además una preocupante cuestión de fondo: “Uno termina volviendo a discutir reivindicaciones que se pensaba que ya estaban asumidas, en vez de empezar a hablar de tantas cosas que tendríamos que estar pensando y hablando. Hay un montón de cosas que quedan relegadas, es como una manera inteligente de distraer.”

Ariel Minimal –ex integrante de Los Fabulosos Cadillacs, cantante y guitarrista de Pez– llega a una conclusión que también ahorra palabras.

“No podemos esperar nada de la gestión de Macri... es como si le diéramos la oportunidad de gobernar a Ricardo Fort”, se ríe, y luego remacha: “A mí, y a mi generación, siempre los políticos nos parecieron muy desagradables, ligados a una cosa que no era en absoluto noble, ni sincera, ni mucho menos saludable. Fue la fuente y el origen de una forma delictiva que continúa hoy día”. Más allá de la visión nihilista, parece cierto que el “caso Posse” reactivó una célula dormida del rock como reacción ante lo conservador. Ante lo reprimido. Ante la idea del control, del cerco a la libertad. Palo Pandolfo lo profundiza: “Si el hijo no rebate, no discute, no enfrenta la imagen paterna, su ser no se desarrolla. No crece”. Pecho, de los combativos Las Manos de Filippi, también oprime esa tecla que el género parecía haber desactivado. Su visión es más política: “El odio hacia los jóvenes se explica en el odio del fascismo hacia cualquier movimiento que modifique el estado de las cosas. Estos guardianes del ‘orden publico’ temen profundamente cualquier idea, ya sea materializada por el arte o el discurso, que ponga en tela de juicio el andamiaje del régimen que defienden. Lo que nos queda hacer a los rockeros es unirnos para repudiar estos dichos y ponerle un freno a la política de criminalización directa del rock y la juventud, contra la brutalidad y el gatillo fácil”.

Algunos de los entrevistados no evitan la analogía entre este Ministro y los educadores de The Wall, de Pink Floyd, donde los jóvenes eran sometidos a una máquina de picar carne. A Tomás Sussman, guitarrista de Las Pelotas, el paralelo le parece inevitable: “No sé por qué extraña que Posse opine así. Es natural que piense eso, lo raro sería que dijera otra cosa”, dice, y mete el dedo en la llaga: “Más de un rockero, yo diría que varios –por desgracia– votaron a Macri, y más de un conductor de radio y TV, y más de un músico de rock también lo votó. Ya es hora que cada uno se haga cargo de lo que decide. Estoy bastante cansado y asqueado de todo esto, hay que terminar con la hipocresía. Me preocupa más de Posse su apoyo a la dictadura, que es infinitamente mas grave que su opinión sobre el rock, que hasta suena ridícula e ingenua al lado de su opinión sobre los crímenes de los milicos. Se esperaba que Macri haga lo que está haciendo, no hace más que demostrar su verdadera esencia... pero hay errores que se pagan muy caro, y los pagamos todos. Parece que es una lección que no terminamos de aprender como sociedad”.

Las definiciones del ministro sobre el rock y la juventud despiertan preguntas en la integrante de un célebre clan dedicado a la música. “¿Será que a Posse le molestan los vientos de libertad, amor al prójimo, igualdad, camaradería y tantas otras cosas que sin prisa y sin pausa se pretende quitarle a la juventud?”, inquiere Marián Farías Gómez y continúa: “Señor, sepa que el rock produce músicos excelentes que nos enorgullecen: Gieco, Nebbia, Charly, Nito, Lebon, Aznar, Porchetto, Lizarazu, Spinetta, Cerati y tantos más que llenarían un periódico completo y le aseguro que lo llenarían de música, alegría y amor por el otro. ¿Dónde estaba este señor cuando desde Woodstock miles de jóvenes clamaron por el cese de envío de soldados a Vietnam, cuando el mayo 68 de París –también con la música rock como estandarte– gritó por la libre expresión y el protagonismo cultural? ¿Dónde en los 80, en la vergonzosa guerra de Malvinas, cuando los rockeros tomaron la posta de los folkloristas –prohibidos por la dictadura– y gritaron por los pobres soldados que en condiciones infrahumanas eran enviados a pelear sin la mas mínima seguridad de volver? Qué lástima que un individuo con esa filosofía sea quien dirigirá los destinos de los jóvenes estudiantes de la Ciudad”.

“Puedo estar en contra del fast food y no por eso voy a cerrar los McDonald’s”, declaró Posse cuando este diario lo consultó sobre la continuidad o no del programa “Vamos las bandas”. Lito Vitale, su coordinador y productor, tiene su visión al respecto (ver aparte). Pero el concepto de la respuesta anida en la vieja idea del rock como “foráneo”. Beto Satragni, bajista uruguayo fundador de Raíces, dice que “ese pensamiento es exactamente igual al que tenían los dictadores militares de ambas márgenes del Plata. Para empezar, el rock fue un fenómeno internacional y acá en el sur gente como Moris, Litto Nebbia, Javier Martínez o Spinetta le dieron mucho más que un carácter local. ¿Acaso tantos temas del rock argentino no son el fiel reflejo de una generación pensante, de un movimiento cuya sensibilidad marca el principio de una filosofía de vida que habló de la ecología cuando nadie ni la mencionaba, o del amor al prójimo, o de los problemas sociales?” El músico, que acaba de compartir escenario con Spinetta en Vélez, señala que la visión de Posse “tira por la borda mas de 40 años de historia musical, intelectual y riquísima culturalmente. Por suerte quedan muy pocos que opinen este tipo de barbaridades”.

Otro planteo es el de Palo Pandolfo. La mirada del cantante está puesta en una paradoja de vieja data. “El sector que él representa es históricamente quien más mira lo foráneo: el objetivo principal son las inversiones extranjeras, hay un complejo de inferioridad con respecto a Inglaterra y Estados Unidos y, remontándonos al siglo XIX, quienes masacraron a los pueblos originarios de la Araucania para repartirse las tierras entre hijos y nietos de españoles... ¡América toda está colonizada por entes foráneos!” Luis Borda, tanguero de ley radicado hace años en Francia, aporta su mirada. “Si el rock fue o es foráneo, no tiene importancia. El tango y el folklore también lo son”, dice e ironiza: “Si Posse cree que el rock fue la fuente de ‘una forma juvenil que ha terminado muy mal’, bueno, habrá que buscar una solución: propongo que las nuevas generaciones de argentinos/as opten por incorporar como música nacional al Gamelan de Nueva Zelanda y ver si tienen mejor suerte... no comparto la opinión imprecisa del ministro, tampoco su tendencia ideológica”.

La ironía también resuena en la apreciación de Juan Quintero, notable guitarrista y cantante del trío Aca Seca, señalado por muchos como una de las revelaciones de este tiempo en el folklore joven. “Interesante opinión la del señor Posse, de la que se puede deducir, de una manera un poco vaga, que el rock no se cuenta entre sus preferencias musicales. En realidad, tampoco debe disfrutar del tango ni de ninguna de las distintas vertientes de la música popular argentina, que comparten, sin excepción, su raíz foránea, su ligazón a cosas que no son muy saludables (intuyo que se refiere al alcohol, las drogas y la vida nocturna), y el haber sido propiciadas en su oportunidad por movimientos juveniles. Seguramente le habrían parecido igualmente amenazantes los compadritos del arrabal que se meneaban al son de un ritmo que años después devino uno de los símbolos más relevantes de la Argentina, el tango.”

Nito Mestre, en cambio, no oculta su preocupación: el ex Sui Generis apunta que “no quiero volver a perder una generación más”, y que la sugerencia de que el rock estupidiza a los jóvenes “es una falta de respeto a la juventud y también a nuestra generación. Me produce una extraña sensación de temor en el estómago”. Suna Rocha –¿quién podría dudar de su vena criolla?– recurre a la metáfora de Silvio: “Creíamos que con todo lo que nos pasó no existiría nunca más este tipo de mentalidades. Es evidente que, como dice Silvio en ‘Sueño con serpientes’, la mato y aparece una mayor. Me parece una opinión temeraria y reaccionaria. También escuché al Sr. Posse reivindicar la figura de Julio Roca, el asesino más grande de nuestra historia, que mató sin piedad a los pueblos originarios. Basta con ir al sur para ver en históricas fotografías color sepia a los hombres y mujeres mapuches colgados de un palo, y atados de pies y manos, cual animales. No estoy de acuerdo con este señor, pero como suele decirse, la culpa no la tiene el chancho, sino quien le da de comer”.

Al filo del cierre, los testimonios se amontonan: Pepe Céspedes, ex bajista de Bersuit Vergarabat, prefiere no darle demasiado “cartel” al funcionario, porque “cualquier respuesta es darle más prensa a un señor que es de otro tiempo, al igual que los bigotitos de Macri”. Para Adrián Barilari, cantante de Rata Blanca, la cuestión central es el estado de la educación y su vínculo con los gobernantes: “Me parece que la educación en los últimos veinte años estuvo despreciada y abandonada por los que nos gobernaron y nos gobiernan. Fue la fuente y el origen de una forma insalubre de educar”, afirma. Juan Carlos Tordó, baterista de La Mississippi, se une a esa consigna que disparó un grupo de resistencia en Facebook (“Abel Posse NO puede ser Ministro de Educación”) que, al cierre de esta edición, llegaba a 25.483 adherentes: “La gente que no tiene sensibilidad para captar los cambios sociales no debería tener cargos tan ligados a la formación”. Walas, cantante de Masacre, arranca de la realidad cotidiana y aterriza en la Biblia: “Existen dos tipos de fascistas: los amateurs y los profesionales. Unos son los tacheros con el cerebro lavado por Radio 10, que votan a Macri y a los quince días se arrepienten y se la pasan puteándolo. Los otros, como en este caso, son los que estudiaron en la Sorbona. No sé cuáles son los más peligrosos, pero es la obligación de los artistas y de los que amamos la libertad combatirlos y, en este caso puntual, tratar de que Abel no nos haga pasar las de Caín”.

El moño, al cabo, lo pone Gil Solá, con la misma contundencia que suele tener detrás de la batería: “Está todo tan polarizado, tan enrarecido, y en el medio aparecen estas cosas... Pero desde cierto lugar lo ‘respeto’ a este tipo, de un modo muy relativo, más que a los que se hacen los progres y ocultan sus verdaderas creencias. Abel Posse está expresando muy claramente un pensamiento. O, quizás, un no pensamiento”.

*Cristian Vitale y Eduardo Fabregat

8 dic 2009

IMPUNIDAD...esa costumbre

Sólo se vieron algunas comparaciones a la pasada. Este no "otro caso de inseguridad" al estilo mediático. Se trata de la inseguridad más real y perpetua que exsite en nuestro país. Esa inseguridad propicida por aquellas instituciones anquilosadas que dicen vivir velando por nosotros. Pasan los años y las historias se repiten. Y se repiten de manera constante, sólo que tenemos que llegar a las últimas consecuencias, a las más terribles, para que el vaso rebalse y alguien pare la oreja.
La irresponsable actividad de las fuerzas de seguirdad en los recitales (en general, pero en los estadios y en las bailantas en particular) es algo demasiado común para ser tolerado con tanta naturalidad. A Walter Bulacio lo habían reventado en la 35ta. pero la corporación azul (y la complicidad política, claro está) mantuvo la impunidad intacta (estamos en condiciones de enfrentar un juicio oral casi 20 años más tarde). A Rubén Carballo le rompieron la cabeza, le partieron el craneo y lo dejaron tirado. La excusa era la misma, se había querido "colar". Nadie pudo explicar cómo un chico de 17 años, con la entrada en sus bolsillos intenta colarse a un recital y se cae de un tapial (poniéndo en riesgo esa vida que hoy le terminaron de arrancar). Bulacio merodeaba, se había querido colar, era un violento. Todas mentiras, para justificar una violencia injustificable.
Los monos de azul no están allí para darnos "seguridad", están educados par contestar monosilábicamente y para vengarse de todos los maltratos a los que ellos mismos han sido expuestos durante su formación prehistórica*. Un chico que anda por la calle, un joven que se divierte en un boliche, un pibe que está por entrar a un recital...víctimas fáciles destinadas a morir impunemente. Siempre fue así, los maltratos no trascienden jamás, porque no "llegan a mayores" pero existen todo el tiempo. El viernes, cuando hacía el trayecto que me depositaría en el recital en que Luis Alberto Spinetta se reencontraría con la historia, un uniformado palmeaba a la persona que estaba delante mío y le decía mirándolo friamente a los ojos: "dame el encendedor ¿qué me miras? ¿sos vivo? dame el encendedor o te reviento". Esas palabras, que pueden resultar tan sorprendentes como me parecieron a mí en ese momento pueden servir de ejemplo para ver cómo actúan estas fuerzas que dicen estar allí para velar por nuestras vidas y nuestra integridad. Lamentable.
Otra vez, tenemos que llorar a un pibe que cometió el crimen de haber ido (querido ir) a un recital de rock. Y que, más allá del desborde que se puede haber ocasionado en aquella puerta, no tenía por qué correr la suerte que corrió. Pésima suerte. La de ser la gota que rebalsa el vaso de animaladas de la más triste costumbre nacional: la represión policial.

* Sin duda la generalización no es buena y falta a la realidad. Pero a experiencia reciente esta marcando lo contrario. Haganse las salvedades necesarias en dicha afirmación.

6 dic 2009

PALABRAS DESORDENAS DE EMOCIÓN



Algunos ya lo han hecho y creo que ese es el camino. Vamos a renunciar a cualquier intento de síntesis, como así también a cualquier intento de representación o descripción de lo que fue la noche del 4 de Diciembre. Pero algo vamos a decir con respecto a lo que fue, a mi modo de ver, la noche más importante de la historia de la cultura rock en nuestro país. Y esto no lo digo por puro "lameculismo" spinettiano, sino que los factores que se conjugaron esa noche tiene los ingredientes necesarios para que el cóctel se quede en la memoria colectiva como un lugar en que 40 años de música se presentaron en un escenario frente a 37 mil almas con un anfitrión de lujo: la pluma con mayores pergaminos de nuestra cultura roquera.
Faltaba más. Una enumeración de los presentes (con riesgos de lagunas): Nerina Nicotra, Guillermo Vadala, Sergio Verdinelli, Claudio Cardone, Baltasar Comotto, Nico Cotta, Diego Rapoport, Leo Sujatovich, Mono Fontana, Gustavo Spinetta, Juan Del Barrio, Beto Satragni, Dante Spinetta, Valentino Spinetta, Lito Epumer, Mar
celo Torres, Javier Malosetti, Machi Rufino, Pomo Lorenzo, David Lebón, Carlos Cutaia, Black Amaya, Bocon Frascino, Rodolfo García, Edelmiro Molinari, Emilio Del Guercio, Juanse, Gustavo Cerati, Fito Paez, Ricardo Mollo y Charly García. A eso, llamo yo, 40 años de historia sobre un escenario.
Cuando en la presentación oficial del espectáculo Spinetta hablo de "ir a los bifes" muchos nos imaginamos una especie de lugares comunes a los que necesariamente el show debía virar teniendo en cuenta la estructura para abarcar semejante obra en los tiempos de un espectáculo habitual. Sin embargo, y por suerte todo eso fue echado por tierra cuando boquiabiertos asistimos a cinco horas y media de una selección musical riquísima que si bien no puedo saciar el hambre de los miles de oídos predispuestos a escuchar "ese tema"... dio en la tecla con una ensaladita que tuvo bifes pero también aportó proteínas extras.

La presencia de todo el arco de tecladistas de pasaron por Spinetta Jade fue la primera parte de la gran seguidilla de emociones que deparó el show. "Ella También" (con Diego Rapoport) se llevó el primer gran silencio atento de la noche, también las primeras lágrimas. Leo Sujatovich tuvo su actuación estelar al traer a Maribel a la vida, el inicio de Juan Del Barrio en un coreadisimo Alma de Diamante y el virtuosismo del Mono Fontana, presente en gran parte de la primera etapa del show, sirvió para demostrar que los años parecen no pasar pese a ver que ya no somos tan chiquitos.

Los encuentros individuales eran una sorpresa para muchos, así como también lo era un repertorio que tuvo puntos emotivos al traer a la luz una hermosísima versión de "Mariposas de madera" de Miguel Abuelo, que acompañada de "El Rey lloró" (Nebbia), la rapeada familiar de "Necesito un amor" (J. Martinez) y la sorpresiva aparición de Juanse para hacer "¿Dónde está la libertad?" (Pappo) formó parte de la reivindicación histórica para la genética de la cultura rock en nuestro país. Entre los que subieron entre loas y caricias permanentes queda solamente para destacar reediciones de duplas muy festejadas por la historia y la representatividad que enmarcan. Cerati, Fito y Charly, con reprtorio previsible y ovación correspondiente.

Las palabras no alcanzarán nunca para intentar un acercamiento de lo que vino después del camino que abrieron Los Socios del Desierto (con Malosetti ocupando el lugar del siempre presente Tuero Wirtz). "Durazno Sangrando" (con Machi haciéndose cargo de medio tema) fue la punta de un repertorio fino, bien aceitado que sacó a la luz la virtuosidad que no se pierde con los años, como tampoco se esfuma la química del trío que tras cinco ejecuciones de tipo catedrático dejaron su lugar al remozado Pescado Rabioso (con Vadalá en el bajo). Aquí, a mi gusto, uno de los puntos más altos de la elección de repertorio. Cuando todos imaginaban que la fuerza iba a primar (estuvo presente con la triada previsible de "Me gusta ese tajo", "Despiertate nena" y "Post Crucifixión") el arranque con "Poseido por el alba" y la virtuosidad de "Serpiente, viaja por la sal" mostraron a una Cutaia al mango que daba la pauta de lo que se estaba experimentando arriba y debajo del escenario. Un relojito!
Llega Almendra y todo cae, iban cinco hora de espectáculo y la emoción ya no parecía no caber en el jardín de gente que Spinetta estaba regando. "Color Humano" fue el primero, Del Guercio emocionó con "Fermín" y la formación circular para traer a aquella "Muchacha" termino con la cerrada ovación que hizo coincidir melancolía con cientos de reacciones psíquicas y espirituales que se multiplicaban por miles.
La cosa no terminó porque los bises agitaron el avispero con el regreso de la banda actual. "8 de Octubre" junto con Mollo y el cierre a todo trapo con los clásicos que faltaban. Esos que no se extrañaban tanto pero que no podían faltar en una noche como como la de Velez.

No queda mucho por decir. En fin, todo lo expresado es simplemente un intento por reflejar los sentimientos vividos por quien suscribe que se sacó el disfraz de cronista para desnudarse como lo que es...un enamorado que vivió una velada soñada junto a 37 mil almas sedientas de un sueño del que se hace imposible querer despertar.
LISTA DE TEMAS:
01 - Presentacion
02 - Mi elemento
03 - Tu vuelo al fin (c/ Baltasar Comotto)
04 - Ella tambien (c/ Diego Rappoport)
05 - Umbral (c/Diego Rapopport)
06 - Fina ropa blanca
07 - La bengala perdida
08 - Sombras en los alamos (c/ Juan Del Barrio)
09 - Alma de diamante (c/ Juan Del Barrio)
10 - Cisne
11 - Al ver veras (c/ Mono Fontana)
12 - No ves que ya no somos chiquitos? (c/ Mono Fontana)
13 - Cielo de ti (c/ Javier Malosetti)
14 - Las cosas tienen movimiento (c/ Fito Páez)
15 - Asilo en tu corazon (c/ Fito Páez)
16 - Mariposas de madera
17 - El rey lloro (c/Beto Satragni)
18 - Adonde esta la libertad? (c/ Juanse)
19 - Te para tres (c/ Gustavo Cerati)
20 - Bajan (c/ Gustavo Cerati)
21 - Cementerio club
22 - Era de Uranio (c/Leo Sujatovich)
23 - Vida siempre (c/Leo Sujatovich)
24 - Maribel se durmio (c/Leo Sujatovich)
25 - Necesito un amor (c/ Dante y valentino Spinetta)
26 - Filosofia barata y zapatos de goma
27 - Rezo por vos (c/ Charly García)
LOS SOCIOS DEL DESIERTO
28 - San Cristoforo
29 - Bosnia
30 - Nasty people
INVISIBLE
31 - Durazno sangrando
32 - Jugo de lucuma
33 - Lo que nos ocupa es esa abuela la conciencia
34 - Niño condenado
35 - Amor de primavera (c/ Lito Epumer)
PESCADO RABIOSO
36 - Poseido del alba
37 - Hola dulce viento
38 - Serpiente viaja por la sal
39 - Credulidad
40 - Despiertate nena
41 - Me gusta ese tajo
42 - Postcrucifixion
ALMENDRA
43 - Color humano
44 - Fermin
45 - A estos hombres tristes
46 - Hermano Perro
47 - Muchacha ojos de papel
BISES
48 - 8 de octubre (c/Ricado Mollo)
49 - Retoño
50 - Seguir viviendo con tu amor (c/Mono Fontana)
51 - Quiero ver un tren (c/ Mono Fontana Nico Cotta y Javier ...)
52 - No te alejes tanto de mi


1 dic 2009

CORTARSE SÓLO...nuevos aires en el Rock Argentino

Hay que remontarse en el tiempo para recordar la cantidad de desprendimientos que han experimentado las bandas con mayor convocatoria de nuestro rock en pos de proyectos propios (sean solistas o no) que también vieron su amanecer en este 2009. Los últimos y no menos rimbombantes que afianzaron sus disputas en las primeras planas del rock argentino rompiendo el hermetismo clásico al que nos tenían acostumbrados fueron Carlos "Indio" Solari y Eduardo "Skay" Bellinson, hoy empapados en sendos proyectos solistas. Yendo aún más atrás, Gustavo Cerati, El Bahiano o Ivan Noble pueden ser otros ejemplos aislados y producidos en tiempos y circunstancias diferentes pero que también continuaban esta lógica "matar la gallina de los huevos de oro" en pos del proyecto personal.

Pero el buceo por la historia no nos dará un parámetro similar a lo que ha sucedido durante este año que cierra la primera década del siglo. Tres de las cuatro bandas con mayor convocatoria del país experimentaron desprendimientos en sus filas, aunque con diferentes reacciones hacia afuera. A diferencia de Attaque 77 (Ciro Pertusi dijo "me voy" y la banda siguió adelante), ni la Bersuit, ni Los Piojos se animaron a confirmar los rumores de la separación ante sus seguidores, escudándose detrás de "descansos sin plazos" que ambos grupos habrían estado necesitando. Con el correr del tiempo, las evidencias fueron apareciendo sobre el escenario. El Pelado Cordera, Juan Subirá y De Bueyes dividieron créditos de lo que era Bersuit Vergarabat con sendos discos independientes y prolíficos espectáculos en vivo. "Pity" Fernandez había formado La Franela y los rumores de ruptura en la "primavera piojosa" empezaron a dar fin a la pediculosis que se paró "por tiempo indeterminado", según la propia banda. Todo estaba tranquilo desde aquel comunicado, hasta que finalmenteAndrés Ciro comenzó a armar su regreso a los escenarios (posiblemente será en Córdoba durante este diciembre) sin piojos y aún sin definir si sólo o acompañado.

Otra variable a analizar de cara a un intento de balance son la materialización de otras experiencias, que no repercuten en separaciones, pero que pueden leerse en la misma clave de la apuesta "por fuera" del formato de grupo que contenía a los artistas en el pasado inmediato. Un buen primer disco de Jorge Serrano (quizás uno de los más prolíficos compositores de las últimas décadas del rock vernáculo), otro experimento solista de Juanse o el trabajo pronto a salir de Edu Schmidt (ex-Árbol).

Estos últimos años que vienen marcando una nueva corriente dentro del rock argentino en donde "desde abajo" lo que parece venir pechando es una nueva camada de solistas con un futuro promisorio, queda marcada también por el final de un conjunto de bandas que van dejando atrás sus experiencias exitosas en pos de nuevas apuestas que el tiempo sabrá valorar como positiva o negativa. Al contrario de tiempos no muy lejanos, en donde estábamos enfrente de una serie de regresos efímeros con poca perspectiva a futuro, la cultura rock asiste a un escenario en donde los grandes grupos se separan (o reformulan sus recetas).

No es para dejar de lado la situación que marca la separación de Intoxicados y la vuelta al ruedo de Viejas Locas (fenómeno quepuede ubicarse exactamente en un "punto medio" en estos fenómenos), la vuelta de Charly García a los escenarios y el afiazamiento de nuevas tendencias en formato de grupos (Bicicletas, Nikita Nippone o Banda de Turistas). En fin, un nuevo escenario del entramado del rock argentino que aparece con las mismas características complejas de siempre y promete el mismo dinamismo cultural de siempre buscando enriquecer poco a poco nuestra cultura con base al sonido de época que comienza a sonar y marcar las tonalidades características del nuevo siglo en nuestro país.

27 nov 2009

AL FLACO DALE GRACIAS...DE ADENTRO!

A la espera del prometedor Velez del 4 de diciembre y (con un poquito más de tiempo) la aparición de la cuarta entrega de "Al Flaco...Dale Gracias", Contra Todos los Males de este Mundo (el programa de radio, que sale los miércoles por la 88.7 del dial cordobés) habló con Fabián, del departamento artístico de la FM D-Rock (Mar del Plata). ¿Cómo se hizo el homenaje más festejado a uno de los artistas más respetados del país? El proyecto, el trayecto, la idea, los resultados. Todo en esta charla que inaugura nuestra sección de escucha.

25 nov 2009

PUNILLA ROCK ...I.M.P.R.E.S.E.N.T.A.B.L.E.S.

*Por Alberto Castillo

Nos hiciste concursar en un PRE-PUNILLA ROCK con los peores equipos y el peor sonido de la historia y ni un vaso de agua nos diste… no dijimos nada…
Nos dijiste que tocabamos el VIE a las 18.00 Hs, mientras que en los afiches y gigantografias estabamos anunciados para el domingo, dijimos
SI…
Me llamaste desesperado para que cierre la noche del VIE a las 03.00 AM, ya que nadie queria hacerlo, te dijimos SI…

Cuando llegamos, no pudimos ingresar el vehiculo, exponiendolo a robo. No dijimos nada…
Cuando ingresamos al predio, nos diste 4 sandwich de miga y una coca, sobre un tablon sucio y ni siquiera una silla para sentarnos, mientras que al resto de las bandas le diste BOUCHERS para comida y bebida… no dijimos nada…

Me entero por terceros que me metiste de pecho 3 bandas mas y que ahora, en vez de cerrar la noche a las 03.00 AM, cerrabamos a las 05.00 AM… dijimos SI…
A las 03.15 AM apagan las luces del escenario, te busco PUNILLA ROCK y nos decis que un tal “PITUFO” se rayó, y no dejo que ninguna banda toque. Este “pitufo” era el jefe de escenario, no creo que yo como organizador le daria jamas a un jefe de escenario la posibilidad de que él eliga que banda toca o no…

La cana y la organizacion nos echan del predio sin ningun tipo de explicacion, mientras la Banda Don Genaro toma el escenario y la Banda Alma esta a punto de trompearse con la “organizacion”… no dijimos nada.. nos retiramos en silencio…
Cuando nos estamos llendo encima vos, PUNILLA ROCK, pretendes que nos quedemos y te esperemos porque queres hablar con nosotros… eso ya era el colmo… Nos retiramos inmediatamente…
RESULTADO: No tocamos.

Al dia siguiente, despues de tratar como un perro a Victor Hamudis (que encima renego con vos PUNILLA ROCK para que le habilites los pasajes, los cuales, se los entregaste recien 12Hs antes de su show), dejarlo a la deriva en Carlos Paz y hasta negarle un desayuno, ademas de que el hotel que le ofreciste parecia una barraca militar… vino la cana y los desalojo a todos del escenario natural… Victor tampoco pudo tocar y el resto de las Bandas fueron trastaladas 1KM al escenario principal…

Mientras las bandas sigamos apañando a estos mamarrachos, van a seguir existiendo un “Ruben” y un “Chili”, como cara de una organizacion que estafa al musico, un tal “Guillermo” que nunca es posible comunicarse con el y cabezas ejecutivas totalmente anonimas…
TODOS ESTAFADORES
TODOS IMPRESENTABLES
Encima, me juego la cabeza que si esta misma gente, el año que viene organiza un XXX ROCK, la mitad de las Bandas que han participado en esta tremenda estafa y maltrato, se ofrecen… y gratis!
Por favor, hagamos mea culpa y reflexiones sobre esto para tratar de evitar que vuelvan a suceder estas cosas…

Agrego un par de cosas mas:
Quiero comentar sobre lo que los chicos de DOBLE N comentaron en una carta abierta que hicieron sobre el PUNILLA ROCK, que “no se juega con el Rock & Roll”.. no chicos de Doble N… NO SE JUEGA CON LA ILUSION Y LA BUENA FE DE LAS PERSONAS… EL ROCK & ROLL ME TIENE SIN CUIDADO!

Otras cosas que me entere es que recibieron multa por pegar las gigantografias sin autorizacion municipal y que es cierto amigos de Bluesers, Valuka y Finisterre se bajaron del evento 2 semanas antes que comience todo debido a importantes desprolijidades e irregularidades… pero nosotros seguimos adelante…

Lo unico que puedo decir es que me hago cargo de toda mi responsabilidad como musico y artista independiente sobre el caso, ya que esto nos paso sinceramente por querer tocar en cualquier evento medianamente importante para mostrarnos, sin siquiera averiguar referencias… quizas eso demuestre mi desesperacion como artista de cordoba al cual no dan mucha pelota por sumar un punto mas al curriculum del proyecto… Hago mea culpa por ser parte de los musicos y artistas que alimentaron esto, se los puedo asegurar.

Alberto Castillo
de PolCastillo

18 nov 2009

YO ACUSO (por Miguel Villanova)


Yo, don Vilanova, más conocido como Botafogo, en honor a mis cuarenta años de ruta junto al rock y el blues y a mis libros de enseñanza de música que han influenciado a varias generaciones de músicos, muchos de los cuales forman parte hoy de lo más valioso de la escena del rock actual: declaro responsables y culpables de la muerte de ciento noventa y ocho personas en Cromagnon y del cráneo destrozado de Rubén en Vélez, a las empresas discográficas, medios gráficos, radiales y televisivos, managers y representantes, que dieron difusión a grupos de mierda integrados por pseudo músicos horribles e hijos de puta que desde sus canciones y sus escenarios hablan de que está todo bien con el descontrol, la autodestrucción con la “merca”, el “paco”, el alcohol, los psicofármacos… Ellos cobran dinero de SADAIC, regalías de la venta de sus discos, dinero fresco en sus shows… pueden robar un remís en Rosario y entrar por una puerta de la comisaría, firmar un autógrafo al comisario y salir por la puerta de atrás como si nada grave hubiera sucedido… Pueden salir al escenario con un porro de paco colgando de sus labios dando un ejemplo a sus seguidores que no están cubiertos por SADAIC, por una empresa discográfica multinacional, que no tienen una obra social como la de SADAIC o la de SADEM, que no tienen un mánager que les va a procurar un buen abogado… son muy injustos, muy cínicos, y muy poco concientes de lo que están haciendo… ¡Ustedes son culpables y cómplices de estas desgracias!

¿Vieron ustedes el bochorno de Pity “cantando” (graznando desafinadamente ) con Fito Páez? … ¿¡Qué mierda es eso!?

¡¡¡¡¡Eso es pura bosta!!!!!
Sin embargo goza de la aprobación y la difusión y de los favores de quienes acuso más arriba…

¿Y los Callejeros? ¡¿Qué es esa basura?!... ¡¿Por qué difunden esa mierda que ni siquiera puede ser considerada música mala?!

Recientemente pedí apoyo al Zar del rock y pop porteño para un show mendigando un poco de difusión y como respuesta recibí un:

-“No me interesa porque vos tocaste con Petinatto”- ¡¡¡¿¿¿ ¿??!!!

Yo en mis temas hablo del amor, de los sueños, de las estrellas, de los vínculos, de la introspección, de los átomos, de la magia y el misterio de la vida, de volar con la mente, de imaginar un mundo mejor… y me veo obligado a andar mendigando un poquito de difusión…

Si ustedes difunden a Pity, a los Callejeros, y a un montón de grupos más que bajan línea de que está todo bien con el reviente -aunque algunos de ellos envían mientras tanto a sus hijos a colegios de curas ¿¡?! y ostentan símbolos nazis como adornos de sus escenografías-… ustedes son cómplices de difundir el consumo de paco, merca, alcohol… ¿de qué lado están?... ¿qué ganan ustedes con esto?... ¿qué oscuros intereses están favoreciendo?

Yo pertenezco a la generación de pibes influenciados por Almendra, Manal, Pappo’s Blues, Pescado Rabioso, Invisible, Aquelarre, Arco Iris, Vox Dei, Los Gatos, La pesada del Rock and Roll, etc., etc., etc.…... que me dieron ganas de ser músico y de cambiar el rumbo de mi vida hacia algo mejor que la mediocridad de aquellos días. Me mostraron que entre el negro y el blanco de la “argentinidad al palo” había un hermoso arco iris… jamás me hablaron de drogas sino de despertares…

Gracias a ellos hace cuarenta años que me gano la vida honestamente como músico, gracias a ellos evolucioné como ser humano, intelectualmente, psicológicamente, espiritualmente, emocionalmente.

Los autos importados y las casas de los “countries” en las que habitan estos “Rey Midas del rock”, las compraron gracias a ese rock argentino que puso la piedra basal de este negocio, pero parece no recordarlo. Como ya se ha dicho, sus billeteras están forradas con la “piel de los músicos”…

Mucha de la pibada de hoy está descorazonada, desconcertada, frustrada, sin ilusiones, sin sueños, sin posibilidades, no cree en un porvenir y mucho peor: ¡están muy enojados!

Es nuestra obligación, es vuestra obligación, hablarles de que un mundo mejor es posible, para lo cual deben cuidar su cerebro de las drogas y el alcohol, porque el cerebro es el templo del alma, es un regalo del misterioso universo creativo con el que nos contacta la música, la buena música.

Agradeceré la difusión al menos de este reclamo que no es sólo a título personal.

Don Vilanova, alias Botafogo.

Firma: Miguel Ángel Vilanova
DNI: 11.956.658
Mat. Prof. de Músico: N° 4. Otorgada por la Sociedad Argentina de Músicos.

14 nov 2009

PERIODISTAS SIN ARMADURA

*Por Eduardo Fabregat

Los ríos de baba inundaron la esquina de Balcarce y Chile. Suele decirse que los periodistas de rock se van recubriendo demasiado de cinismo: que la necesidad de abandonar los modos y las visiones del fan en pos de una necesaria objetividad nos convierte en una suerte de muros inconmovibles. Que el ejercicio de la profesión nos aleja de la sensibilidad del público. Que al final todo da lo mismo, que cada evento es la oportunidad de lanzar un comentario sardónico por lo bajo.

El jueves por la noche, más de un fan se hubiera divertido de lo lindo: el sindicato de la prensa rockera en pleno, asistencia casi perfecta, de boca abierta, pellizcándose, mirándose unos a otros con auténtica incredulidad, como en aquel primer show que decidió el destino de cada uno.

Spinetta, Pomo, Machi, Cutaia, Frascino, Amaya, Lebon, García, Molinari, Del Guercio, Sujatovich, Vadalá, Nicotra, Verdinelli, Cardone, un tal Charly: el lugar hervía con el álbum más o menos completo del universo Luis, Invisible apenas estaba probando sonido y en el salón flotaba un aura de irrealidad. “No lo puedo creer”, se escuchaba en todos los rincones. Un cacho enorme de la historia del rock argentino se paseaba por el lugar, se saludaba, se abrazaba. “El 4 de diciembre cuelgo los botines”, dijo un testigo.

¿Exagerado? Sí. El fanatismo es exageración. Y el señor Luis Alberto Spinetta produce fanatismo no por marketeo sino por exclusiva culpa de esa obra gigante que viene construyendo desde 1969, porque se pone a cantar que es un amor de primavera que anda dando vueltas, y que la indómita luz se hizo carne en mí, y tiene la voz intacta y la guitarra roja impecable, y disfruta viendo a Pomo redoblar y a Machi exudando serenidad mientras construye un muro de sonido, y a David y el Bocón poniendo al rojo las válvulas en “Me gusta ese tajo” (“¡¡¡Boludo, estamos viendo a Pescado!!!”), y ahí están los cuatro Almendra, los del ‘69, los de El valle interior, y qué importa que ya no sean tan chiquitos. Vélez está tan cerca y tan lejos para tanta ansiedad.

El Café Molière estuvo lleno de periodistas, pero todos dejaron la armadura en la puerta. La cebadura que ya había ocasionado el rumor, y el anuncio, y la conferencia de prensa en el 25 de Mayo, se multiplicó por cien, por mil, por una cifra incalculable. Vimos a Invisible, a Pescado, vamos a ver a Jade, y a los Socios y a Almendra, y a formaciones selectas del Flaco solista, y aun algún invitado más. Spinetta, nombre mayor del mejor rock de este país, los reúne a todos. Un antídoto contra todos los males.

*Publicado originalmente en Página 12

13 nov 2009

LAS HABLADURIAS DEL MUNDO ENTRE LAS MANOS


Nuestros amigos de "El Mundo entre las manos virtual" han abierto un nuevo espacio de encuentro para seguir disfrutando y parloteando acerca de nuestra cultura rock. Según lo reza su propia presentación "Las habladurías..." es "el aparato fonador de El Mundo entre las manos virtual".
Nace así una nueva trinchera roquera en la que podrás encontrar, entre temas, entrevistas y otras voces...los audios de el programa radiofónico realizado integramente por quienes hacemos "Contra todos los males..." y "El mundo entre las manos..." que dispara ondas roqueras todos los miercoles de 19.30 a 21 por RADIO REVES 88.7 en el dial cordobés.


CUATRO!


Los amigos de la marplatense F.M. D-Rock acaban deanunciar que "Al flaco...dale gracias", el triple disco homenaje a Spinetta más festejado de los últimos años, tendrá una cuarta parte. Entonados con la calidad artística lograda con el trabajo, que repercute en tres ediciones agotadas y un sinnúmero de elogios provenientes hasta del propio homenajeado, los encargados artísticos del producto se pusieron a trabajar en un cuerto disco que no sólo actualiza la obra spinettiana a ser versionada, sino que trae nuevos inéditos versionados. La lista que ha trascendido hasta el momento es la siguiente:

1- Final (Almendra) por Litto Nebbia,
2- Pequeño Ángel (con Páez) por Norma Vicedo con Rodolfo Mederos y Bernardo Baraj,
3- El Mono Tremendo (solista) por Luis Bacqué con Javier Malosetti y María Eva Albistur,
4- La Mendiga (de "Un Mañana") por Marcelo Lupis con Gustavo Moretto,
5- Ana No Duerme (Almendra) por Fernando Blanco,
6- Tema de Mario (inédito!) por Guillermo Arrom y Fernando Lupano,
7- Tu Vuelo Al Fin (de "Un Mañana") por Joey Cedrón
8- La Fiebre Paranoica (inédito! de la 1° época de Pescado Rabioso) por Esteban Cerioni con el Pollo Raffo...

Los responsables del proyecto, que ya tienen un excelente trabajo sobre la obra de Gieco ("Guardado en la memoria") avisaron también que el 2011 encontrará un homenaje a Litto Nebbia, con las mismas características y objetivos que los homenajes anteriores. Buena selección de los interpretes, versiones respetuosas bien trabajadas y el fin solidario de colaborar con el comedor infantil "Fueguitos".

1 nov 2009

OFICIAL!


Finalmente, es oficial. Luis Alberto Spinetta brindó la conferencia de prensa confirmando lo que todos estábamos esperando que confirme. El 4 de diciembre reunirá en el Estadio de Velez a Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Jade, Los Socios del Desierto y otros tantos invitados sorpresa en una noche que quedará en la memoria de la historia de la música popular argentina. Pasaron muchos años de versiones y desmentidas y quedan todavía muchos secretos que se irán revelando a medida que la fecha se acerque y el concierto se vaya desarrollando. Lo cierto es que, sorprendentemente, Spinetta confeso estar dándose un lujo que había soñado como forma de "devolverle a la gente todo el amor que le entregó a las bandas y para rendirle un tributo a todos los músicos que me acompañaron a través los años".
No es tiempo de análisis demasiados sesudos, sino momentos en que el sentimiento debe abrirse al disfrute del momento. Pero, de todas formas, hay muchos los que dijeron, dicen y seguirán diciendo al respecto del cambio de paradigma en el discurso spinettiano sobre el pasado. El Flaco sabe eso, y al saberlo, puso el escudo a suspicacias sutilmente al describir lo que tiene pensado para show: "La idea es ir desde el presente hacia el origen, pero desembocando en el futuro" aclaro Spinetta y muchos empiezan a tratar de dilucidar de que se tratará esa estructura que arranca del presente, va al pasado y mira al futuro.
Lo que también aparece en el horizonte, son esas "sorpresas" de las que tanto se habla. Después de la aparición del Flaco en el recital de Charly, se descuenta que el renovado hombre de bigote bicolor reeditará esa reunión. La presencia de Fito Paez no fue aún confirmada por nadie, pero resulta lo más lógico. Muchos piensan todavía en todos aquellos invitados que Spinetta invitará a "festejar" con él sin necesariamente haber compartido experiencias pasadas de manera oficial. Otra duda aparece a la hora de imaginar quién se encargará de la batería al momento de reeditar tiempo de Los Socios del Desierto. El rumor más fuerte indica que Javier Malosetti se hará cargo de los palillos para reemplazar al "tuerto" Wirtz, fallecido el año pasado. Esto tampoco fue confirmado.
En fin, Spinetta festejará sus 40 años con la música con sus amigos que lo han acompañado durante toda su carrera y con sus seguidores más fieles. Se hizo cargo de un pedido histórico, que esquivaba elegantemente cada vez que se le consultaba al respecto, le puso fecha y allí estará. Tocando para los suyos. "Básicamente voy a poner lo que pide la gente. Cada banda será presentada en su justa proporción y también aparecerán algunos invitados".
Allí estaremos, Luis.
Gracias!

JUEVENTUD DIVINO TESORO!



Siempre empecinados en poner títulos, calificaciones, rótulos con marquesinas y colores, no hay cosa que moleste y seduzca más a quienes nos sentamos a escribir y hablar sobre música que encontrar a obras y artistas que no se enmarcan en los parámetros con que habitualmente categorizamos a primera escucha. Vale aclararlo a algunos nos seduce más de lo que nos incomoda, y a otros las sensaciones le suceden exactamente al revés. Pero ahí están, siempre aparecen. Para la suerte de algunos y la desgracia de los otros.
Juan Ravioli es uno de esos tipos que explotaron en los últimos años para deslumbrar a propios y extraños doblegando la apuesta por una forma de encarar el trabajo que va ganando lugar en la escena de la música nacional. Es cierto, sólo en parte. Todavía algunos hablan de "música de culto" y otros ya le dan el status de "sonido de época", quien esto escribe apoya esta segunda variable de análisis.

Cuando apareció el "Álbum para la Juventud Vol.1" este multi-instrumentista nacido en 1981 contaba ya en su curriculum con participaciones estelares en los momentos que habían logrado darle una bocanada de aire fresco a la escena local del nuevo siglo. Había fundado el trío París 1980 (con el que editó dos materiales de corta duración entre el 2002 y el 2003) y tras su disolución sus características artísticas lo llevaron a ser convocado para participar de proyectos de renombre como el trío Flopa-Manza-Minimal, formar parte de la banda estable que acompaña a Flopa y trabajar codo a codo con Lucas Martí, por nombrar tan sólo un par de experiencias.
Fue el 2006 el año del despegue definitivo de Ravioli. Se lanzó como solista a partir de un trabajo en el que logró plasmar toda su capacidad lírica y musical. Las doce canciones del "Álbum parala Juventud Vol.1"fueron trabajadas en la base de aquel proyecto llamado París 1980(estrictamente el álbum posee una especie de subtitulo con el nombre de la banda) y llevan a una escucha que encuentra claras connotaciones con una música de corte clásico setentista reinterpretado con el aporte de nuevos matices que enriquecen el trabajo desde la mirada actual (un rasgo que se ve en muchos de los artistas que dominan la escena a la que hacía referencia al comienzo de este posteo). El trabajo armónico asentado sobre melodías simples, las densidad de las letras trabajadas con un alto sentido lírico y la calidad en la ejecución instrumental llevan a quien se para del otro lado del disco a un estado de permanente movimiento pendular que parte de lo intimista y estalla en distorsiones estratégicamente ubicadas.
Ese disco, que estuvo producido por el sonidista de PEZ (Mauro Taranto) tuvo una excelente repercusión en la prensa "especializada" y rápidamente alcanzó las expectativas depositadas en él en materia de ventas.

Tres años después, Ravioli aparece con el segundo volumen de su álbum para la juventud. Una continuación de aquel trabajo, con un vuelco instalado en los puntos más álgidos de aquel trabajo del 2006. Canciones más cortas (otras más largas), arreglos armónicos más arriesgados, pero siempre acompañados de esos pasajes frescos en donde la melodía se posa frente al resto de los elementos para dar lugar a una escucha que atrapa para luego volver al juego que incomoda para seducir. Un trabajo que suma la participación de músicos de la talla de Carlos Cutaia y Fernando Kabusacki y que otra vez ubica al artista en la tropa de músicos que marcan este "sonido de época" con la participación de Ariel Minimal y Mariano Esaín (Manza, para los amigos).
Doce canciones que hacen esperar que la zaga no termine y que la apuesta por la juventud de Juan Ravioli nos mantenga expectantes hasta la aparición de algún volumen tres, con ese nombre o cualquier otro. Lo cierto es que todavía el volumen dos está calentito y hay que aprovechar el tiempo que tenemos para disfrutarlo. Hasta un nuevo desembarco en las bateas de un artista que promete y hasta ahora cumple.