Comentar un disco de jazz-rock en la Argentina del bicentenario resulta complicado. Sobre todo porque las referencias obligadas deben rastrearse bien atrás (obviando algunos pasajes spinettianos) no bastarían dos décadas para intentar traer a la luz alguna referencia digerible sin caer en esfuerzos mentales para ejercitar la memoria auditiva.
Machi Rufino, Lito Epumer y Cristian Judurcha se juntaron hace un tiempo a zapar junto y fueron recorriendo un trecho que deriva en este primer disco que hace reverberar los sentidos dormidos de los amantes de un género que se encuentra sólo si se camina, se busca y se pone empeño.
“Power Trío” es un nombre atinado. No por el mandato natural que nos obligaría a comprender que estamos en frente de algo así como una reunión cumbre de grandes gigantes dormidos (no por decisión propia, claro está) sino porque a lo largo de sus nueve tracks el disco se asienta en pulsos concretos que tienen que ver mucho más con el rock que con el jazz. Los arreglos de Epumer, la exquisitez de Judurcha y el virtuosismo solapado de Machi (en “Durazno Sangrando” todo se hace explícito) redondean un trabajo con aires bluseros que vuelven a convencer al escucha de que es posible balancearse en las tan devastadas aguas del virtuosismo instrumental.
Las versiones finales de "Cold Turkey" con Pedro Aznar y de "Stratus" de Billy Cobham, Ricardo Mollo que se grabaron en vivo en La Trastienda sólo invitan a agudizar los conceptos que se arrojan soberbiamente a lo largo de la travesía en el estudio. Sobran los motivos para festejar el primer álbum de este power trío argento que, posiblemente, este predestinado a colmar salas semanalmente sin el beneficio de generar la repercusión mediática que demanda la idiotez.
Probablemente sea necesario continuar arrojando leña al fuego mitológico. Ese alo de inaccesibilidad del que siempre hicieron gala, convencidos de que eso los transformaba en semidioses. Si en algún momento me convencí de que la pelea entre Skay y el Indio era el principio de transparencia triunfando por sobre la opacidad recostada sobre la incertidumbre y el hermetismo, hoy me debo afirmar (con tristeza) que la situación comienza a tomar ribetes repudiables.
Fueron los sostenedores de una bandera valiosísima que guió a cientos de artistas a comulgar con la idependencia artística, fueron una banda como pocas hubo en nuestro país, encriptaron mensajes y educaron poéticamente a más de dos generaciones. Fueron el refugio de un puñado de jóvenes expulsados del sistema en medio de las sucesivas debacles nacionales, se encumbraron como la banda más convocante que jamás haya existido en la Argentina. Dijeron "no transar", explicaron que estaban obligados a ocupar estadios porque ya no podían manejar lo que habían producido en sus fieles seguidores. Lentamente, se fueron pisando la cola entre ellos mismos hasta que desaparecieron primero y luego lo explicaron sin explicarlo. Nos esforzábamos intentando entender, escuchábamos los discos y buscábamos los matices que explicarán algunas diferencias que peritiesen encontrar algún indicio. No aparecían hasta que ellos se volvieron a vestir para salir a escena. Cada uno elegió su pose y salieron al ruedo. A matarse, uno contra otro. El problema fue el de siempre...¿los celos?...¿el perfil musical?...¿la apuesta artística?...¿los años de desgaste?...No...la respuesta más temida apareció en el horizonte...los redondos se pelearon por la guita. Se acusaron mutuamente de querer "apropiarse de la historia". Eso significaba que alguièn poseía material jamás editado, fotos, videos y demás elementos que aportarían hoy un caudal económico más que interesante. Encapsulados en sus mansiones, alejados de esa "clase desangelada" que siempre dijeron crípticamente representar, se pelean por los derechos económicos producidos por un fenómeno que ellos comandaron, pero del que no son dueños excluisvos. ¿El valor artístico, histórico, sociológico? enorme...pero les chupa un huevo, o asi parece. Ayer, dejaron de circular por la web los videos que retrataban los recitales que la banda había brindado en Racing, allà por 1998. Videos que, claramente, habían sido tomados con la intención de inmortalizar los shows ricoteros desde el escenario, esas cosas que parecían no existir y que, cuando aparecieron, fueron rápidamete "borrados por el usuario". Rehenes de una historia de la que decidimos formar parte, seguimos sin entender, continuamos agachando la cabeza y puteando al vacío. Esa pose, deja de tener sentido...el obrero...era el patrón...y la plusvalía no será negociada.
El 11 de Mayo de 1913, la Asamblea General aprobò como "Marcha Patriòtica" la compocisiòn que Vicente Lopez y Planes habìa redactado en 1912 y que terminò de redondearse (tal como la conocemos) casi un año despuès, cuando el catalàn Blas Parera se hizo cargo de musicalizar la obra. Las historias alrededor de lo que hoy se conoce como "Himno Nacional Argentino" (apareciò por primera vez bajo esta denominaciòn en el año 1847) son muchas y no serà motivo de este posteo relatarlas.
Màs allà del universalismo muchas veces proclamado desde este pequeño nicho roquero, nuestra cultura rock (hoy "nacional") siempre ha establecido claros lazos con las apuestas identitarias nacionales. Sin caer en chauvinismos vacuos, se ha apostado a "lo nacional" casi de la misma manera en que se lo ha puesto en conflicto. Todo va cambiando segùn pasan los años y se suceden los acontecimientos. Pero vayamos al grano. El rock y las canciones patriòticas, ese es el tema de este posteo. Desde la segunda parte de los noventa uno puede encontrar un puñado de apuestas (que no necesariamente tienen que ver exclusimente con el micromundo roquero) que han reversionado obras del cancionero patriòtico nacional. Pero hay dos antecedentes que, sin duda, son paradigmàticos en este tema. La idea, como siempre, es compartir...
LA MARCHA DE SAN LORENZO (BILLY BOND Y LA PESADA) La versiòn cerraba el segundo disco de la superbanda comandada por Billy Bond. En ese segundo albùm, aparecido en 1972, la banda "estable" (los entendidos comprenderan las comillas) se completaba con Pappo, Alejandro Medina, Javier Martínez, Poli Martínez, Kubero Dìaz y Jorge Pinchevsky.
Ni bien el disco saliò a la calle, el tema fue ubicado en las listas negras de la censura comandada (por aquellos años) por la dictadura de Agustìn Cano Lanusse. Eran los ùltimos años de la autodenominada "Revoluciòn Argetina". El clima polìtico se respiraba cada vez màs denso, la vuelta de Peròn dependìa sòlo de la voluntad del lìder y la banda tenìa claras posturas al respecto. "De alguna manera, en 1970, Perón era lo contrario a lo que había y, en ese momento, te identificabas ideológicamente. Era una toma de posición, para saber de qué lado estabas: del lado de la represión o del otro. Todos nosotros, consciente o inconscientemente, estábamos del otro lado", decìa "El Bondo" años màs tarde. La decisiòn de grabar la marcha compuesta por Carlos Benielli y Cayetano Silva surgiò de un momento a otro en las caòticas jornadas creativas de La Pesada. Uno de los argumentos esgrimidos por los militares para su prohibiciòn, alegaba la existencia de "sonidos eròticos previos a una marcha militar".Una marcha militar llevada al ritmo de elèctrico del rock and roll, era algo inconcebible para el momento. Quizàs, de ambos bandos de la vereda polìtica, eso serà cuestiòn de revisar la historia. Pero los integrantes de la banda tenìan en claro por què lo habìan hecho. "Es un grito de guerra, igual que el rock".
HIMNO NACIONAL ARGENTINO (CHARLY GARCIA) Charly rompiò los moldes entrados los noventa. En "Filosofìa barata y zapatos de goma" (1990) grabò su versiòn del nuestro himno nacional. Bases sòlidas en sus teclados y un acompañamiento contundente de guitarras y baterìas. Sin duda, el aceleramiento y el abandono de la templanza que la solemnidad patriotica suele ostentar fueron motivos suficientes para que las quejas llegasen hasta la Justicia, que finalmente le diò el visto bueno al mùsico del bigote bicolor.
Pese a que entre sus argmentos, la Càmara Federal aducìa que la versiòn de Charly "no constituye una ofensa al sìmbolo nacional", hubieron pataleos eternos que no se resignaron a aceptar que los tiempos cambian y que una canciòn patria puede ser aggiornada, como las costumbres, como las culturas. Renè Vargas Vera se quejaba en el año 2000 de la libertad que la Justicia le habìa otorgado a Garcìa a la hora de ejecutar la obra: "Si Charly quiso exorcizar o redimir el Himno de las versiones ceremoniales con un piano destartalado, desafinado y aporreado en nuestras escuelas, su misión está cumplida. Pero su difusión radial oficial implica el riesgo de que los chicos -que admiran su talento- incorporen dicha versión como único modelo." Esto apareciò en las pàginas del diario La Naciòn. Dime desde donde hablas... Vale la pena aclarar que los argumentos por los que esta interpretaciòn fue llevada a la Justicia se encontraba el que, en rigor de verdad, indica que existe una normativa que da òrdenes en torno a la ejecuciòn de la obra. La forma de ejecución y el texto están establecidas en el decreto 10.302 firmado en 1944 por el Presidente Ramirez. Otro dato que marca a las claras que no se es conservador sòlo por elecciòn. A veces, la ley nos lo obliga.
La Naciòn argentina cumple 200 años y eso es motivo de muchìsimos festejos y homenajes que nos obligan de manera permanente a replantear nuestra historia, repensar nuestra identidad y mirar hacia el futuro sin olvidar los pasos que nos hand ejado en este lugar en el que estamos. Historia que genera historia. Porchetto vuelve a aparecer en las bateas y en el estudio se cruza con Leòn Gieco para grabar el tema que le canta al bicentenario patrio. Lo presentò en exclusiva en "La Mañana con Victor Hugo" de Radio Continental, hace una semana...escuchà...
Canción del Bicentenario Letra: Leon Gieco/Raul Porchetto Mùsica: Raul Porchetto
Y vamos, lealtad y traición, lucha y decepción. Dos siglos que van, van, van...
Y vamos, gloria y pasión, libertad y dolor. Dos siglos que va, van, van... Y van...Dos siglos de inicio y final.
Nación...Persistente y desigual Y vamos... trampas en la ley, ganar o perder. Dos siglos que van, van, van... Y van... dos siglos de ayer y hoy, historia, de esperanza rota en dos.
Y vamos, sin saber muy bien, que vendrá después, dos siglos que van, van, van... Y vamos... Salvador vencido, milagro escondido. Dos siglos que van, van, van... Y vamos...
Y van... dos siglos de sombra y luz. Nación... de un destino a cara o cruz. Y vamos... hechos y desechos, blanco, gris o negro.
Dos siglos que van, van, van... Y van...Dos siglos de guerra y paz. Historias de mentira y verdad...
